历史观在日常现实生活中的意义

清泉：
介绍一本谈话录给你。书名：Conversations before the end of time 《时光结束前的对话》 作者：Suzi Gablik（苏紫 嘎白力克）
        书的内容介绍是这样写的：
the central questions of the meaning and purpose of art in an age
of accelerations social change and spiritual uncertainty.For anyong
seriously concerned about the future of contemporary art and culture, this
book is an inspiration.（在这个社会瞬间迅速改变、精神得不到确定的年代，艺术的意义和艺术的目的的中心问题是什么？对于每个真心地关心当代艺术和文化的人来说，这本书就如同神灵的启示给予你灵感。）

       在书的前言中，作者有这么一句话对我很有启发，她说：
As my sense of art slowly transformed from a visual language
of forms into something more interactive and dialectical in nature, I began
to see how the model of the lone genius struggling against society, which
has been the philosophical basis for Western culture, has deprived art of
its astonishing potential to build community through empathic social
interaction.(当我的艺术的感觉慢慢地从视觉语言结构转变成具有更多的一些自然的相互关系和辨证关系上去时，我开始注意观察单个的天才模式是需要如此的搏斗在社会上挣扎才能够得以获得这种转变的。这个搏斗是西方文化的哲学基础，而正是这个哲学基础剥夺了艺术独特惊奇的潜力，而又正是这个潜力通过移情作用的社会互动作用建立起了这个社会的联系。)  

这里我们可以看到西方学者对知识分子与社会的互动关系是越来越重视，对以往从上到下地单线的对“无知百姓”进行“宣传”“教育”“启蒙”等模式提出质疑，认识到以往的艺术史与其他史学一样存在着只重视上层的偏向，对底层社会本身的问题不太重视，对民众的艺术活动和艺术品不太重视，对民众的生活、思想、活动、运动在艺术品中的表现不太重视。事实上所有的被视为艺术品的作品都与社会的某种因素有关，只不过某些表现上层生活的作品或符合上层目的的作品被有意识的夸大而已。  

美国《美育杂志》主编拉尔夫。史密斯在他的《艺术感觉与美育》一书的导言中提出了对美育的需要三个方面：1，恢复社会对美（艺术）的判断力；2，重新确定能代表人类理想的优秀作品；3，对学校的艺术教育思想进行批判整理。他在总结批评家对社会判断力的恢复上的结论时提出：要想自由地接受一种信仰，并在这种信仰的指导下生活，人们必须首先明白眼下正在发生的事情。这是认识论的问题。  

值得我们注意的是，这个“眼下发生的事情”并不容易被我们看到，由于看不到也就无法明白。原因是“眼下发生的事情”往往被西方强大的、被跨国集团控制下的媒体有选择有意识地进行修改。我们要突破西方媒体的幕帐，从更多的渠道了解“眼下发生的事情”对我们来说就显得非常重要。除此以外，人们对“眼前发生的事情”、对眼前近期事态的认识，大多都以一种惯性习惯的思维方式方法、用放纵认可的心态对待。当代人总是愿意按照更美好的心态对待不怎么美好的现实，因此，当代人在对待当代事态的批评和宽容的态度上与将来的人以研究历史的态度审视这个特定时代所发生的事态的批评和宽容的态度是不一样的。将来人以他者的身份观察历史，比当代人少了时代普遍意识恒常性的干扰影响，而且增加了更多的例证、旁证、事态发展的过程和结果，因此认识将有利于更接近真实。当代人用将来人批判的视角审视当代所发生的事态不是不可能的，这就需要当代人自己在研究历史所发生的事态时所使用的批判视角已经是将来人的身份地位，以那样的心态审视现实，才能“明白眼下正在发生的事情”。只有在这样的基础上，再去探讨自由、接受信仰，并在这种自由和信仰的指导下生活，人才会显得有意义。

 大江